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  sostenido El "sostenido" es una alteración musical que aumenta medio tono la altura de la nota a la que se le coloca. En la partitura se coloca a la izquierda de la nota que se quiere alterar.

 Una alteración musical es un signo o símbolo que se le coloca a una nota para modificar su altura. Existen cinco alteraciones: el sostenido ( ♯ ), el bemol ( ♭ ), el becuadro ( ♮ ), el doble sostenido ( x ) y el doble bemol ( ♭ ♭ ). En el pentagrama se colocan a la izquierda de la nota que se quiere altera. Las cinco alteraciones musicales

 Una nota musical es un símbolo que representa un sonido con altura y duración específicas. Los nombres de las notas son siete: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Y son representadas en el pentagrama con figuras musicales (Redonda, blanca, corchea, etc). La ubicación vertical en el pentagrama nos dice su altura y la figura musical nos dice su duración. La palabra "nota" proviene de "notación", y notación se refiere a símbolos y signos que se utilizan para expresar conceptos. En música utilizamos la notación musical para representar ideas tales como esta melodía: Notas musicales de una melodía

 La armonía estudia la simultaneidad de los sonidos y sus estructuras para crear atmósferas sonoras. 

 Una melodía es una sucesión de sonidos organizados en el tiempo, con una estructura rítmica, que se percibe como una entidad coherente y expresiva.

Se le llama "tempo" a la velocidad o movimiento con que se interpreta una obra musical. El tempo se indica mediante palabras o frases italianas, las cuales nos dan una idea de la velocidad a la que debe ejecutarse, o también se utiliza una cifra metronómica, la cual indica la velocidad exacta de la obra. Algunas indicaciones de tempo más comunes son la siguientes: Largo : Muy lento Adagio : Lento Andante : A paso moderado Allegro : Rápido Presto : Muy rápido Las cifras metronómicas nos indican la velocidad en pulsaciones por minuto (o bpm del inglés beats per minute) a la que deberá ir una figura musical:

El ritmo es la organización del tiempo a través de patrones de sonidos y silencios, creando una secuencia de duraciones acentuadas y no acentuadas. El ritmo tiene cuatro componentes básicos que son: el pulso, el acento, el patrón rítmico y la métrica.

 El sonido es una sensación auditiva producida por vibraciones que se propagan a través de un medio, ya sea sólido, líquido o gaseoso, y son percibidas por el oído humano. El sonido tiene cuatro características: la altura, la intensidad, el timbre y la duración.

 La música (el arte de las musas), es el arte que crea y combina sonidos y silencios organizados en el tiempo, para expresar emociones, ideas y/o culturas mediante el ritmo, la melodía y la armonía. Euterpe, la musa de la música.

Un compás es una unidad de medida que divide el tiempo en segmentos iguales, permitiendo organizar los ritmos y patrones dentro de una obra musical. El compás agrupa un determinado número de tiempos o pulsaciones y están separados por líneas divisorias.

bemol El "bemol" es una alteración musical que disminuye medio tono la altura de la nota a la que se le coloca. En la partitura se coloca a la izquierda de la nota que se quiere alterar.

 Un acorde es un conjunto de tres o más notas musicales que se tocan simultáneamente, produciendo una unidad armónica.            Acorde de Do Mayor

 "Manual práctico para el estudio de las claves de sol, fa y do" de George Dandelot es un texto fundamental para músicos y estudiantes de música. Publicado originalmente en 1938, este libro sigue siendo una referencia indispensable para entender y dominar las claves musicales. El libro de Dandelot es un enfoque sistemático y gradual para aprender a leer y escribir música en las claves de sol, fa y do. El autor, un reconocido pedagogo musical francés, presenta una metodología clara y concisa para desarrollar habilidades en la lectura musical. Ventajas de estudiarlo Estructura lógica: El libro está organizado en una secuencia lógica, comenzando con los conceptos básicos y avanzando hacia temas más complejos. Ejercicios prácticos: Incluye numerosos ejercicios y ejemplos para practicar la lectura musical. Aplicabilidad: El libro es útil para instrumentistas, compositores y estudiantes de música en general. Este libro es ideal para: Estudiantes de música principiantes o intermedio...

 Una de las cosas menos importantes, pero más complicadas al empezar a estudiar música es saber hacer la clave de Sol. Hacerla perfecta es algo irrelevante; lo podemos ver en los escritos de músicos que han trascendido por sus composiciones, quienes, al parecer, no le daban importancia a dibujar perfectamente la clave de Sol. No obstante, saber hacer una clave de Sol bonita no está de más. Por eso te explicaré cómo hacerla; y al final te dejaré un PDF imprimible para que puedas practicar. La clave de Sol es una "G". Sinceramente yo siempre la vi más como una "S". Pero no, sí es "G". Aquí te dejo una imagen que muestra la evolución de esta clave. Para poder hacer esta clave debemos entender lo siguiente: La clave de Sol envuelve a la segunda línea, aunque algunos dicen que nace de la segunda línea, pero no, simplemente la rodea. El espiral del centro se empieza hacia arriba y hacia la derecha. Y al llegar arriba bajamos por la izquierda. Te lo muestro gráfi...

 Comencemos por definir qué es una alteración musical. Una alteración musical es un símbolo que se coloca a la izquierda de las notas musicales para modificar la altura de dichas notas. Existen tres tipos de alteraciones: el sostenido, el bemol y el becuadro. Aunque también podemos contar al doble sostenido y al doble bemol. Doble bemol, bemol, becuadro, sostenido y doble sostenido.  Es importante señalar que las alteraciones se deben colocar del mismo modo que las notas, respetando la línea o espacio de la nota que va a alterar. Efecto de las alteraciones El sostenido eleva medio tono la altura de la nota. El bemol baja medio tono la altura de la nota. El doble sostenido eleva un tono la altura de la nota. El doble bemol baja un tono la altura de la nota. El becuadro elimina cualquier alteración. Clasificación de las alteraciones Las alteraciones se clasifican en  propias y accidentales . Alteraciones propias Las alteraciones propias son las que corresponden a la tonali...

Hablar de consonancia y disonancia suele ser un poco confuso, ya que existen diferentes tratados al respecto, con autores que pareciera se contradicen unos con otros. Sin embargo debemos entender que la consonancia y disonancia, a pesar de que se puede ver desde términos físicos en relación a la frecuencia de los sonidos y sus armónicos, en general son tratados mayormente de forma subjetiva. Por tanto, la percepción de la disonancia y consonancia de los intervalos ha ido cambiando con el tiempo. Intervalos que eran considerados disonantes ahora son tratados como consonantes, y no solo cambia con el tiempo, sino también varia de una cultura a otra, de un estilo musical a otro, de un instrumento a otro, de un índice acústico a otro, etcétera. Y seguramente seguirá cambiando esta percepción. Por tanto, lo que a continuación leerás y aprenderás serán conceptos que son mayormente aceptados, pero después de esto deberás seguir revisando más autores para ir madurando tu musicalidad, y termi...

 Cuando hablamos de intervalos directos, en realidad estamos hablando de cualquier intervalo, tratado de forma independiente. Pero cuando hablamos de intervalos invertidos nos referimos a voltear o invertir cualquier intervalo. Esto consiste en hacer que la nota grave pase a ser la nota aguda, o viceversa, que la nota aguda pase a ser la nota grave. Como te puedes dar cuenta el concepto es bastante sencillo de entender: Intervalo directo es cualquier intervalo, pero intervalo invertido es cuando volteas algún intervalo directo. A los intervalos directos e invertidos se les conoce como intervalos complementarios uno del otro. Esto es porque entre ambos se complementan para formar una octava.* Este concepto de intervalo complementario nos facilita el análisis y clasificación del intervalo invertido, por estas dos razones. La suma de los grados del intervalo directo más los del intervalo invertido dará como resultado 9. El intervalo invertido será de clase contraria al intervalo dire...

 Un intervalo simple es aquél intervalo que NO excede la octava, y un intervalo compuesto es aquel que SÍ excede la octava. Veamos ejemplos de intervalos simples y compuestos.  Para facilitar el análisis de un intervalo compuesto es necesario reducirlo a su intervalo simple correspondiente y posteriormente agregarle siete grados y seis tonos, equivalentes al intervalo de octava que hay de diferencia entre ellos. Analicemos los intervalos que utilizamos anteriormente de ejemplo. Para el primer ejemplo, de Fa a La que es una Tercera Mayor de 2 tonos, simplemente le agregamos siete grados y seis tonos, lo que nos da una Décima Mayor de 8 tonos. Y así con los demás ejemplos. Como te puedes dar cuenta es bastante sencillo analizar y clasificar los intervalos compuestos, pero es necesario que domines bien la clasificación de intervalos simples, que es lo que hemos estado viendo en las clases anteriores. Si tienes dudas, déjalas en la caja de comentarios.

 Para comenzar con nuestro estudio de Intervalos aumentados y disminuidos , recordemos la tabla de los Intervalos Justos, Mayores y menores: Intervalos Aumentados Cuando a un intervalo Mayor (M) o Justo (J) se le agrega medio tono, este se convierte en un intervalo Aumentado (Aug).  M + ½ Tono = Aug                    J + ½ Tono = Aug Veamos los siguientes ejemplos:  Para señalar que un intervalo es Aumentado podemos usar Aum (Aumendado), Aug (Augmented) o el signo de más (+). Por ejemplo, tercera aumentada puede ser: 3Aum, 3Aug o 3+. Intervalos Disminuidos Cuando a un intervalo menor (m) o Justo (J) se le disminuye medio tono, este se convierte en un intervalo Disminuido (Dim).  m - ½ Tono = Dim                    J - ½ Tono = Dim Veamos los siguientes ejemplos: Para señalar que un intervalo es Disminuido podemos usar  dis  (Disminuido), dim (Dimini...

 Empecemos por los INTERVALOS MODELO Los Intervalos Modelo son aquellos que se forman en la escala diatónica de Do Mayor sobre el primer grado que es el Do. Estos intervalos modelo nos ayudarán a estudiar y clasificar cualquier otro intervalo. Intervalos Mayores y Justos Los intervalos modelo reciben la clasificación de Justos y Mayores. Los intervalos Justos son los intervalos de 1, 4, 5 y 8. Los intervalos Mayores son los intervalos de 2, 3, 6 y 7. De acuerdo a los Intervalos Modelo, las distancias en tonos y semitonos de cada uno de ellos es la siguiente: El intervalo de Primera Justa (1J) tiene una "distancia" de 0 tonos. En algunos tratados no es considerado un intervalo, debido a que no tiene distancia. A este intervalo también se le conoce como unísono . El intervalo de Segunda Mayor ( 2M ) tiene una distancia de 1 tono. El intervalo de Tercera Mayor ( 3M ) tiene una distancia de 2 tonos. El intervalo de Cuarta Justa ( 4J ) tiene una distancia de 2½ tonos. El interva...